21.01.2011 Powtórka z performance

W ostatnich miesiącach 2010 roku odbyło się w Polsce kilka ważnych wydarzeń z obszaru sztuki performance. W październiku w Warszawie miał miejsce Europejski Festiwal Sztuki Performance EPAF 2010.

Młodzi artyści biorący udział w piątej edycji festiwalu realizowali performances w przestrzeni publicznej Warszawy. W festiwalu wzięli udział: Michał Bałdyga, Przemysław Branas, Colm Clarke, Hugh O'Donnell, Enric Fort, Michał Górczyński, Nyan Lin Htet, Przemysław Przepióra, Nadia Salom, Eric Scott Nelson, Myroslav Vayda, Natalia Wiśniewska oraz Nigel Rolfe.

Natomiast w listopadzie gościł w Polsce legendarny, międzynarodowy kolektyw artystyczny Black Market International w składzie: Jürgen Fritz, Myriam Laplante, Alastair MacLennan, Jacques van Poppel, Elvira Santamaría, Julie Andrée T, Roi Vaara, Lee Wen oraz Jason Lim. Artyści występowali w przestrzeni publicznej Warszawy i wzięli udział w festiwalu Performance Platform Lublin

W ramach „Powtórki z performance” zaprezentowana została dokumentacja filmową z tych wydarzeń.

Prowadzenie spotkania: Paulina Kempisty.

28.01.2011 Tomek Kitliński Filozofia sztuki współczesnej: ciało i co (kto?)

jeszcze

wykład

25.02.2011 Piotr Celiński Technologie cyfrowe: ponad granicami ciała

wykład

Dr Piotr Celiński jest medioznawcą, badaczem nowych mediów i cyberkultury, twórcą strony www.cyberlublin.pl. Wykład będzie analizą rekonstrukcji, jakim poddawane jest ciało i jego kulturowe rozumienie na skutek obecności i nasilającego się oddziaływania technologii cyfrowych i sieciowych. Autor zmierzy się z tym problemem sięgając zarówno do interdyscyplinarnych teorii mediów i kultury, jak i tekstów kultury popularnej i analiz sztuki mediów.

17.02 - 6.03.2011 Iga Gosiewska ZDEJMBUTY

Iga Gosiewska urodziła się w 1984 roku w Poznaniu. W 2009 roku obroniła dyplom z edukacji artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu u prof. Piotra Kurki (Wydział Intermediów). Wspólnie z Martą Bosowską była kuratorką wystawy „Opowieści dziwnej treści” (kwiecień 2010, Galeria Labirynt) i prowadziła interdyscyplinarne warsztaty twórcze Labirynt wyobraźni (maj, czerwiec 2010). W swojej pracy twórczej zestawia archetypy i wyobrażenia o idylli – dzieciństwa, natury z poczuciem zagrożenia i niepewności. Posługuje się różnymi mediami anektując przestrzeń za pomocą wideo, dźwięku, precyzyjnie budowanej instalacji. Instalacja „ZDEJMBUTY” będzie próbą refleksji o czasie i miejscu, o tu i teraz oraz tam i wtedy. O gnaniu i zastyganiu, o ładzie i chaosie, o ruchu, stałości i [dys]harmonii. Wystawa w Labiryncie2 jest jej pierwszym projektem indywidualnym.

Kuratorka wystawy: Marta Ryczkowska

Warsztaty artystyczne poświęcone polskiej sztuce współczesnej dla uczniów  szkół podstawowych, koncepcja i prowadzenie: Iga Gosiewska, Estera Wac.

18.02 - 6.03.2011 Oleksiy Khoroshko Zamknij oczy i patrz

Oleksiy Khoroshko urodził się w 1978 roku w Ługańsku na Ukrainie. Ukończył malarstwo na Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W swojej sztuce łączy różne media, głównie pracuje w obszarze wideo, instalacji, scenografii, grafiki, rysunku. Tworzy sensualne przestrzenie, które nasyca światłem, zapisem znaków szukając pierwotnego języka i najbardziej sugestywnych sposobów wyrazu. Posługuje się symbolami, które oczyszcza ze znaczeń, toczy swobodną grę z ich formą. Jego realizacja wideo „Lost Angeles” była prezentowana w Lublinie podczas wystawy „Ukraiński Zriz” w Warsztatach Kultury. W Galerii Labirynt zaprezentuje instalację multimedialną, silnie oddziałująca na zmysły. Przestrzeń zostanie wykreowana na bazie filmu sprzed kilku lat o tym samym tytule.
Kuratorka wystawy: Marta Ryczkowska

19.02.2011 Christoph de Babalon

Koncert z cyklu Minimum-Maksimum. Sezon osobliwości muzycznych

http://www.minimum-maksimum.pl/

18.03 - 6.04.2011 A-Y/Y-A Yingmei Duan i Andrée Weschler

A-Y/Y-A to projekt rezydencyjny, w którym wzięły udział dwie artystki: Andrée Weschler i Yingmei Duan. Andrée Weschler jest Francuzką od lat mieszkającą w Singapurze, Yingmei Duan jest Chinką mieszkającą w Niemczech. Obie mają różne doświadczenia związane ze wschodnią i zachodnią kulturą, jednocześnie egzystują w nich i łączą je zarówno w codziennym życiu jak i w sztuce. Po raz pierwszy spotkały się podczas rezydencji w Lublinie, która była procesem konfrontacji postaw i kontekstów kulturowych a także odkrywania tego co wspólne i osobne, oswajania nieznanego. Duan i Weschler zrealizowały wspólnie wystawę w Galerii Labirynt, każda z nich przeprowadziła także warsztaty twórcze i prezentację. Ich działania przenikały się i rozchodziły w bardziej indywidualne formy.

Kuratorka wystawy: Marta Ryczkowska

Sponsorzy:

11.03 - 2.04.2011 Żaklina Piechanowska Limen

Żaklina Piechanowska wykorzystuje w swoich projektach rożne media, łączy doświadczenie sztuk wizualnych z muzyką oraz działaniami na pograniczu teatru i performance. Głównym obszarem zainteresowań Piechanowskiej są tematy związane z ludzką kondycją takie jak pamięć, czas, przemijanie. W Galerii Labirynt artystka zaprezentuje projekt, którego tytuł „Limen”, pochodzący od łacińskiego słowa o tym samym brzmieniu oznaczającego „próg”, odnosi się do pojęcia granicy percepcji, pewnego stanu zawieszania pomiędzy tym co nazywamy rzeczywistością a tym czego doświadczamy po przekroczeniu progu świadomości. Stan liminalny, do którego Piechanowska nawiązuje jest momentem „bycia pomiędzy” lub „bycia poza”, a znajdująca się w nim osoba jest sama dla siebie i dla otoczenie czymś niepoznanym, jednoczenie trudno dostępnym i otwartym, funkcjonującym jakby w dwóch paralelnych światach.

Żaklina Piechanowska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu gdzie obroniła pracę dyplomową w 7 Pracowni Fotografii prowadzonej przez Krzysztofa J. Baranowskiego. W 2010 roku jej prace prezentowane były w Lublinie na wystawie „Labirynt - zakręty awangardy” (Kolekcja Galerii BWA + Młode Pokolenie Artystów).

Kuratorka wystawy: Magdalena Linkowska

Warsztaty artystyczne poświęcone polskiej sztuce współczesnej dla uczniów  szkół podstawowych i gimnazjów, koncepcja i prowadzenie: Estera Wac.

13.03.2011 Pure

Koncert z cyklu Minimum-Maksimum. Sezon osobliwości muzycznych

http://www.minimum-maksimum.pl/

23.03.2011 Piotr Piotrowski Muzeum: od krytyki instytucji do instytucji krytycznej

wykład odbył się w ramach Europejskiego Kolegium Kultury

Wykład zapowiadający najnowszą książkę Piotra Piotrowskiego dotyczy projektu muzeum krytycznego w perspektywie nowej muzeologii.
Piotr Piotrowski jest profesorem zwyczajnym w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej UAM. Od 1980 r. pracuje w Instytucie Historii Sztuki, gdzie w latach 1999-2008 pełnił funkcję dyrektora, a także kierownika Zakładu Historii Sztuki Nowoczesnej (1996-2009) oraz współredaktora „Artium Quaestiones” (1997-2009). Były dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie (2009-2010) oraz kurator Galerii Sztuki Współczesnej w Muzeum Narodowym w Poznaniu (1992-1997). Głównym obszarem jego badań jest społeczna i polityczna historia sztuki XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem Europy Środkowej i Wschodniej. Piotr Piotrowski jest autorem książek, miedzy innymi: „Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej w latach 1945-1989”, „Sztuka według polityki. Od Melancholii do Pasji” oraz „Agorafilia. Sztuka i

demokracja w postkomunistycznej Europie".

25.03.2011 Powtórka z performance

Podczas prezentacji wideo pokazane zostały archiwalne nagrania performances m.in.: Andre Stitt, Melati Suryodarmo, Esther Ferrer, Roi Vaara, Rita Marhaug, Ma Liuming oraz wspólne wystąpienie Borisa Nieslony’ego i Elisy Andessner.

Pokazom towarzyszyło krótkie wprowadzenie dotyczące twórczości artystów.

Wszystkie nagrania, które zaprezentujemy pochodzą z Otwartego Archiwum.

Prowadzenie spotkania: Paulina Kempisty

8.04.2011 Marina Tsekou Sztuka współczesna i młodzież. Program edukacyjny Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach ( EMST) na przykładzie wystawy „Sztuka i polityka”

wykład

Marina Tsekou jest kuratorką programu edukacyjnego Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach (EMST) i autorką licznych publikacji poświęconych edukacji młodzieży szkolnej. W Galerii Labirynt M. Tsekou zaprezentuje metody pracy z dziećmi i młodzieżą szkolną na przykładzie programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie Politics of Art (13/10/2010- 30/04/2011, EMST, Ateny) dotyczącej eksploracji sfery politycznej i ekonomicznej w życiu społecznym i osobistym. Celem wystawy jest prezentacja różnych strategii wykorzystywanych przez artystów do komentowania aktualnych wydarzeń i wskazanie na obszar sztuki jako istotne miejsce dla stymulowania refleksji krytycznej.

9.04.2011 Amit

(dubwise, drum and bass)

Koncert z cyklu Minimum-Maksimum. Sezon osobliwości muzycznych

Amit – brytyjski producent muzyczny związany z wytwórniami Commercial Suicide i Metalheadz. Od premiery swojego debiutanckiego albumu „Never Ending” (2006) jest uznawany za jednego z najbardziej oryginalnych producentów z nurtu drum and bass. Jego twórczość znalazła szerokie grono naśladowców przez co przypisuje mu się stworzenie całego, nowego podgatunku tej muzyki. Amit czerpie inspiracje z muzyki azjatyckiej, bliskowschodniej, reggae, dub, electro i techno. Oprócz albumu „Never Ending” ma na koncie kilkanaście wydawnictw winylowych. Jest też autorem muzyki do filmów krótkometrażowych.

W 2009 roku rozpoczął pracę nad projektem „Drum and Bass Orchestra”, który ma na celu „przetłumaczenie” jego utworów na język orkiestry symfonicznej. W tym karkołomnym zadaniu pomaga mu Neil Davidge z Massive Attack. Pierwsze z tych „tłumaczeń” ukaże się na jego nowym albumie, który światło dzienne ujrzy już w maju tego roku.

Oprócz Amita zagrali: Desper & r33lc4sh - Redekonstrukcje

www.minimum-maksimum.pl

15.04 - 3.05.2011 Anna Płotnicka Zamieszkanie 011

Instalacje i fotografie Anny Płotnickiej składające się na projekt Zamieszkanie 011 nawiązują do jej wcześniejszych działań  i są osobistą w wyrazie kontynuacją wątków podjętych w pracy kuratorskiej z 2007 r. („Zamieszkanie/Sich Einrichten”). Obok refleksji dotyczącej tematu  zakotwiczania się w przestrzeni, które buduje poczucie pewności własnego istnienia, artystka porusza problem  negatywnych i bolesnych emocji oraz naszej bezradności wobec nich. W ramach jednej z prac Płotnicka przy pomocy wykonanej przez siebie imitacji ściany pieca kaflowego, dokona magicznej czynności, symbolicznego „wypalania” i „studzenia” nawarstwiających się w nas przez lata uczuć.

Anna Płotnicka – artystka i kuratorka ur. w 1956 r. we Wrocławiu, absolwentka tamtejszego ASP na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W swojej twórczości sięga zarówno po fotografię jak i performance, instalację, sztukę wideo oraz sztukę sieci. Uczestniczka licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Kurator wystawy: Zbigniew Sobczuk, współpraca: Justyna Sołtys, Dominika Mucha.

29.04.2011 Powtórka z performance

Pokaz wideo i audio, podczas którego zaprezentowane zostały eksperymentalne utwory artystów takich jak: Paul Panhuysen i zespół Maciunas Ensemble, Nicola Frangione oraz artystów łączących sztukę akcji z dźwiękiem: Nadia Salom, Léonore Easton & Boris Hoogeveen, Leszek Knaflewski. Pokazowi towarzyszyło krótkie wprowadzenie teoretyczne oraz wizualizacje specjalnie przygotowane na ten wieczór. Wszystkie nagrania pochodzą z Otwartego Archiwum. Spotkanie realizowane we współpracy z

Fundacją Sztuki Performance.

Prowadzenie spotkania: Paulina Kempisty

5 - 13.05.2011 Transeuropa Demokracja - Równość - Kultura ponad granicami

Festiwal Transeuropa był międzynarodowym wydarzeniem w Lublinie łączącym sztukę, edukację, publicystykę w żywej debacie i performance. Wystawy, wykłady, warsztaty, dyskusje i spektakle zaktywizowały Lublin. Nawiązaliśmy do wielości kultur naszego miasta oraz różnorodności tożsamości i orientacji miłosnych. Zależało nam na prawach kobiet, mniejszości, przybyszów. Transeuropa to święto feminizmu, ekologii, queer i sztuki wrażliwej społecznie. Demokracja lokalna, równe prawa i kultura ponad granicami - to idee Festiwalu. Ożywił on miasto; dzięki Festiwalowi Transeuropa, Lublin mógł być gościnny. 

13.05 - 3.06. 2011 Katarzyna Hołda Madonny

Katarzyna Hołda (ur.1976 r. Lublin) artystka, pedagożka, autorka tekstów o sztuce i kulturze.  Ukończyła studia  w IWA UMCS w Lublinie, gdzie obroniła dyplom z rzeźby. W latach 2005-2006 stypendystka Ludowej Wyższej Szkoły Sztuki w Aakirkeby w Bornholmie (Dania). Zajmuje się malarstwem, formami przestrzennymi i rzemiosłem artystycznym. Podejmuje takie tematy jak religia, symbolika archetypów, ikonografia kultury masowej w kontekście feministycznym. Wystawiała indywidualnie i uczestniczyła w wystawach zbiorowych.

Madonny to cykl obrazów zainspirowanych ikonografią Matki Boskiej, w figurze której artystka poszukuje różnych aspektów pierwiastka żeńskiego, odniesień do kobiecych bóstw z innych religii i kultur. W warstwie formalnej Hołda inspiruje się ikoną, sztuką wczesnochrześcijańską i sztuką starożytnej Grecji budując sieć wzajemnych odniesień i różnorodnych fascynacji.

Zachwyciły mnie prace Hołdy. Autorka z jednej strony odwołuje się do tradycji, do rękodzieła oraz tradycyjnego malarstwa. W malarstwie korzysta również z tradycyjnych wzorów ikonograficznych – malarstwa średniowiecznego, wschodnich ikon, widać w jej pracach także fascynację Fridą Kahlo. Z drugiej jednak strony, tworzy prace niepokorne, łamiące konwencje, które mogą być odczytane jako feministyczne, a przez niektórych jako wręcz obrazoburcze.      W swoich obrazach Hołda odnosi się bowiem przede wszystkim do figury Matki Boskiej, ale zamiast przedstawień uduchowionej Maryi, pojawia się wizerunek Maryi cielesnej. Jej wizerunek bliższy jest pogańskiej bogini płodności, Matce-Ziemi, aniżeli Maryi znanej z przedstawień chrześcijańskich. (fragment tekstu Izy Kowalczyk, http://strasznasztuka.blox.pl).

Kuratorka wystawy: Magdalena Linkowska

14.05 - 15.05. 2011 Transmisje zwrotne

projekt multimedialny Alicji Żebrowskiej i Jacka Lichonia

Od 1997 r. Alicja Żebrowska i Jacek Lichoń kontynują projekt „Infiltron”, który polega na realizowaniu działań artystycznych dotyczących różnorodnych rytuałów społecznych i religijnych. Artyści nawiązują do obowiązujących reguł i silnie skodyfikowanych zachowań poddając je próbom modyfikacji, odmiennego odczytania. Projekt ma charakter otwarty i permanentny, polega na tym, że nowe akcje wykonywane są w ramach wcześniejszych działań. Kolejne odsłony "Infiltronu" przybierają odmienne formy i nazywane są przez twórców "Upłynnieniami". Transmisje Zwrotne to forma przekazu i zarazem tytuł najnowszego Upłynniania Infiltronu. Projekt będzie realizowany jednocześnie w kilku miastach w Polsce: Szczecinie, Toruniu, Gdańsku, Krakowie, Wrocławiu i Lublinie.

Współpraca: Lubelskim Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych

21.05.2011 Disrupt Jahtari

Koncert z cyklu Minimum-Maksimum. Sezon osobliwości muzycznych

26.05.2011 Spotkanie z Jarosławem Kozłowskim i Bożeną Czubak

Jarosław Kozłowski - ur.  W 1945 roku w Śremie, jeden z najwybitniejszych współczesnych artystów polskich związany z nurtem sztuki konceptualnej. Profesor zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.  Od roku 1972 do 1990 prowadził Galerię Akumulatory 2 w Poznaniu, w latach 1991-93 był kuratorem programu galerii i kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Autor instalacji, obiektów, fotografii, rysunku, performances. Inicjator międzynarodowej sieci artystycznej NET (1971) zaangażowany w ruch artystyczny Fluxus. Stypendysta The British Council (1979 Londyn) i DAAD w Berlinie (1984-85).

Spotkanie poprowadził Marcin Lachowski

27.05 - 12.06.2011 Jason Lim Duet with Still/Life

Jason Lim (ur. 1966, Singapur) zajmuje się ceramiką, tworzy prace wideo, instalacje i performance. Wielokrotnie współpracował z grupą Black Market International. Brał udział w licznych międzynarodowych festiwalach i wystawach, w 2007 roku uczestniczył w weneckim Biennale. Prace Jasona Lima są głęboko zakorzenione w naturze oraz kulturze Wschodu, ich podstawowym wyznacznikiem jest estetyczna prostota    i powtarzalność formy. Artysta pracuje głównie w glinie, która jest materią dającą niezwykłe możliwości kreacji, lecz jednocześnie szybko ulegającą destrukcji. Lim uwydatnia te procesy, tworząc formy ceramiczne, które są wszystkim tym, co już jest, czego nigdy nie będzie, co jest w Singapurze i czego tam nie ma, i co jest w ciele artysty, gdy performuje. Podczas miesięcznej rezydencji w Lublinie Jason Lim zrealizował wystawę, performance (indywidualnie i z Noah Warsaw) oraz cykl warsztatów ceramicznych i performance.

Kuratorka wystawy: Paulina Kempisty

       Sponsorzy:                                     Patronat medialny     

3.06.2011 Powtórka z performance

Przegląd archiwalnej dokumentacji wideo wybranych performances Europejskiego Festiwalu Sztuki Performance EPAF z lat 2004-2010. Prezentacji będzie towarzyszyć promocja katalogu „EPAF 2006-2010”. Spotkanie organizowane we współpracy z Fundacją Sztuki Performance, wszystkie nagrania pochodzą z Otwartego Archiwum.

Prowadzenie spotkania: Paulina Kempisty

4 - 5. 06. 2011 Skaczące Meksykańskie Fasolki

Muzyka eksperymentalna: Nicola Frangione, Paul de Marinis, Phill Niblock, Paul Panhuysen, Douglas Quin, Akio Suzuki.

Wystawa w ramach Nocy Kultury.

10 - 26.06.2011 Alevtina Kakhidze In little place any corner can be seen

as public

W swoich pracach Alevtina Kakhidze podejmuje zagadnienia związane z kulturą popularną, konsumpcją, stylem życia. Głównym obszarem jej zainteresowań są różnego rodzaju przedmioty, rzeczy, które bez względu na pochodzenie, cenę i funkcję posiadają aurę, ogromną siłę uwodzenia. Czy jest to lampa Alvara Alto czy lampa z Ikei, obie wywołują emocje, a nawet uczucia, które  stanowią dla Kakhidze stałe źródło inspiracji. Praca In little places any corner can be seen as public, podobnie jak wcześniejsze projekty artystki, opiera się na rzeczach i ich wizerunkach oraz odnosi się do wyobraźni, fantazji i pragnień konsumenta.

Alevtina Kakhidze - ukraińska artystka, była rezydentką programu A-I-R w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Wystawiała m.in. w IASPIS w Sztokholmie, CSW w Kijowie, Muzeum Narodowym w Moskwie i Nicolaj Art Center w Kopenhadze. Prowadzi autonomiczną rezydencję artystyczną w swoim domu w Muzychi pod Kijowem.

Kuratorka wystawy: Magdalena Linkowska

17.06 - 10.07. 2011 Iza Tarasewicz Rama

Wystawa o tym, czego nie ma, czego nie widać. O ciele, które zostawiło ślady w postaci ram bez wypełnienia. Ramy są różne: trwałe i stabilne lub chwiejne i delikatne. Twarde bądź miękkie. Ubogie lub bogate. Niektóre stoją samodzielnie, inne wymagają wsparcia. Miedzy poszczególnymi elementami zachodzi dialog. Całość składa się z zależnych od siebie części. To puzzle powiązane subtelnymi znaczeniami. To pomnik dla ulotnego ciała. (z opisu technicznego projektu wystawy "RAMA").

Iza Tarasewicz (ur. 1981, Białymstoku) rzeźbiarka, rysowniczka, performerka. Absolwentka Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Członek grupy artystycznej Penerstwo nagrodzonej w tym roku przez TVP Kultura Gwarancjami Kultury. W białostockiej Galerii Arsenał prowadziła cykl warsztatowy "Co nas dzieli, to nas łączy" z dziećmi polskimi, czeczeńskimi oraz gruzińskimi. Nominowana do Paszportów Polityki 2008, uznana za jeden z najbardziej interesujących debiutów. Twórczość Tarasewicz opiera się na procesie "preparacji", artystka abstrahuje z rzeczywistości elementy słabe, bolesne, marginalne, posiadające proste fizjologiczne konotacje po to, by ukazać je jako materię przeobrażoną. W swoich realizacjach wnikliwie analizuje fundamentalne problemy egzystencjalne oraz tożsamościowe.

Kuratorka wystawy: Magdalena Linkowska

30.06 - 31. 07. 2011 He Chengyao & Elżbieta Jabłońska - Próba rozmowy

Kurator wystawy: Magdalena Ujma

Dwie równoległe wystawy indywidualne artystek będących wybitnymi indywidualnościami w swoich dziedzinach. Ich sztukę łączy podobieństwo stosowanych środków, podejścia i rozumienie celu działalności artystycznej, różni tło kulturowe. Artystki pochodzą z podobnych generacji i mają za sobą doświadczenie życia w totalitarnych reżimach, aczkolwiek w przypadku Jabłońskiej był to schyłkowy okres PRL. Zarówno He Chengyao, jak i Elżbieta Jabłońska odnoszą swoja sztukę do życia prywatnego, traktując ja jako rodzaj terapii. Zainteresowane są ludźmi, otaczającym światem, jednak nie w sensie analizy socjologicznej czy politycznej, lecz spojrzenia na ludzi jako na indywidualności z własnym życiem wewnętrznym. Wystawa będzie zawierać autorskie wybory najbardziej reprezentatywnych prac obu artystek, tak by komentowały się nawzajem. Stanie się rodzajem eksperymentu, spotkania, z którego mogą wyniknąć nowe jakości. Artystki nigdy wcześniej się nie spotkały.

He Chengyao (ur. 1964, Sichuan/Chiny) absolwentka Sichuańskiej Akademii Sztuk Pięknych w Chongqing. Jest jedną z najbardziej znanych chińskich artystek specjalizujących się w performance. Żyje i pracuje w Pekinie.

Elżbieta Jabłońska (ur. 1970, Olsztyn) jedna z najbardziej znanych postaci na polskiej scenie artystycznej spośród debiutujących po 1989 roku. W swojej sztuce proponuje alternatywę wobec sztuki krytycznej: podejście pozytywne. Żyje pod Bydgoszczą, pracuje Toruniu.

1.07. 2011 Pokaz filmów izraelskiej artystki Yael Bartany reprezentującej

polski pawilon na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji.

Mary Koszmary (2007), Mur i wieża (2009) oraz Zamach (2011) składają się na "polską" trylogię Yael Bartany. Cały projekt ma charakter eksperymentalnej, narodowej psychoterapii, podczas której historyczne demony budzone są i wywlekane na światło dzienne. Abstrahując od złożonego obrazu stosunków polsko-żydowskich, jest to również uniwersalna opowieść o gotowości na przyjęcie obcego i problemie integracji kulturowej w niestabilnym świecie pełnym politycznych napięć i przewrotów. Akcja filmów Bartany rozgrywa się w symbolicznej przestrzeni pełnej blizn po konfliktach etnicznych i wojnach. W filmach tych slataja się ze sobą wątki dotyczące izraelskiego ruchu osadniczego, syjonistycznych marzeń, antysemityzmu, Holokaustu i palestyńskiego prawa do ziemi. Cykl Yael Bartany, prezentowany po raz pierwszy w całości w Pawilonie Polonia, dedykowany jest powołanemu do życia przez artystkę Ruchowi Odrodzenia Żydowskiego w Polsce.

Więcej informacji na stronie www.labiennale.art.pl

Yael Bartana (ur. 1979) – izraelska artystka multimedialna. Tworzy fotografie, filmy, instalacje wideo i instlacje dźwiękowe. Jest laureatką wielu nagród, m.in. nagrody im. Anzelma Kielera (2003), drugiej nagrody Prix de Rome (Rijksakademie, 2005), nagrody artystycznej im. Dorothei von Stetten (Kunstmuseum Bonn, 2005), nagrody fundacji Gottesdienera (2007). Yael Bartana jest redaktorką artystyczną „Krytyki Politycznej”.

Współorganizatorzy: Klub Krytyki Politycznej w Lublinie, Stowarzyszenie „Studnia Pamięci”.

19.08.2011 Jak zebrać fundusze na projekt artystyczny?

Spotkanie informacyjne na temat zasad działania platformy crowdfundingowej ProjektStarter.

ProjektStarter.org jest platformą crowdfundingową stworzoną specjalnie dla artystów, twórców i innowatorów poszukujących funduszy na projekty artystyczne przez Program Narodów Zjednoczonych ds. Rozwoju.

„Jak zebrać fundusze na projekt artystyczny?” to tytuł spotkania, które odbyło się 19 sierpnia, o godzinie 17.00 w Galerii Labirynt. Podczas tego wydarzenia przedstawiona została pierwsza w Polsce platforma crowdfundingowa dla artystów, twórców i innowatorów ProjektStarter.org. Zapraszamy na nie osoby, które poszukują nowych metod finansowania projektów z takich dziedzin jak: Sztuka, Komiks, Design, Taniec, Moda, Film/Video, Fotografia, Technologia, Teatr, Muzyka, Publikowanie, Żywność.

Brak odpowiednich funduszy sprawia, że niejednokrotnie innowacyjne i odważne projekty artystyczne nie doczekują się realizacji i pozostają w głowach swych twórców. Nie zawsze istnieje możliwość znalezienia komercyjnego sponsora lub uzyskania wsparcia od ministerstwa. Często jednak reakcja otoczenia na sam pomysł jest bardzo pozytywna. Crowdfunding (crowd – tłum; funding – finansowanie) jest próbą odpowiedzi na problemy związane z finansowaniem sztuki przez wykorzystanie potencjału tkwiącego we wsparciu pojedynczych osób. Za pomocą małych wpłat (nawet 10 zł) osoby zainteresowane danym projektem mogą się przyczynić do jego realizacji. Tym sposobem realizowane są na świecie tysiące projektów. Od 1. września narzędzie to dostępne będzie również dla polskich artystów. ProjektStarterg.org jest platformą crowdfundingową stworzoną specjalnie dla tej grupy przez Program Narodów Zjednoczonych ds. Rozwoju, Biuro Projektowe w Polsce.

16-28.08.2011 Wystawa dzieł ze zbiorów Galerii BWA w Lublinie. Sztuka środowiska lubelskiego

wystawa połączona ze sprzedażą

Wystawa malarstwa, grafiki i rysunku ze zbiorów Galerii BWA w Lublinie była niecodzienną okazją spotkania z „dalszą” i „bliższą” współczesnością, związaną z życiem artystycznym miasta i z naszą galerią. Eksponowane były dzieła kilku pokoleń twórczych kształtujących lubelskie środowisko artystyczne drugiej połowy XX wieku. Przeważały pejzaże, zwłaszcza plenerów lubelskich i kazimierskich, obok przykładów realizmu są prace reprezentujące „szkołę lubelskiego koloryzmu”. Prezentowane były również kompozycje architektoniczne, martwa natura, portret, akt, pojawiają się także figury metaforyczne i symboliczne oraz formy abstrakcyjne.

Zbiory, z których pochodzą eksponowane prace są, obok kolekcji Muzeum Lubelskiego, najliczniejsze spośród gromadzących dzieła sztuki współczesnej środowiska lubelskiego.

Autorami prac wystawy są m.in. Teofil Kosiorkiewicz, Jeremi Królikowski, Jerzy Kursa Grzegorz Dobiesław Mazurek, Janina Miłosiowa, Edward Nadulski, Zdzisław Niedźwiedź Blanka Gul-Olszewska, Zbigniew Podciechowski, Maksymilian Snoch, Barbara Sosnowska-Bałdyga, Stanisław Bałdyga, Zofia Kopel-Szulc, Henryk Szulc, Tadeusz Śliwiński, Henryk Zwolakiewicz.

Mikołaj Smoczyński Retrospektywnie

2.12. 2011 Monika Szewczyk Podróż na Wschód

Raport ze zrealizowanego zadania - pokaz wideo

Monika Szewczyk - historyk sztuki,  Dyrektor Galerii Arsenał w Białymstoku, Prezes Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Członek Polskiej Sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, Kurator Kolekcji II, Kurator wielu wystaw krajowych i zagranicznych,  między innymi: Miejsce w sercu i Podróż na Wschód w Galerii Arsenał, Minimal Diferences w White Box NYC, Energy Class B i Agent Absurd w GTG w Belfaście, Podróż na Wschód w Galerii Arsenał.

2012                                                                                              powrót

13 stycznia - 5 lutego 2012 Marta Bosowska Konwulsja

Marta Bosowska tworzy wizualną sytuację, w której pojawia się ciało w kontakcie z żywiołem. Artystka bada stany ciała, w których nabiera ono lekkości bądź jest rozedrgane, uziemione – zależne od warunków, w jakich się znajduje. Ciało pokazane jest w kontekście przestrzeni, natury i własnych ograniczeń. Przy pomocy prostych, sugestywnych środków artystka próbuje je okiełznać, oczyścić z bagażu myśli i pozbawić fizycznego ciężaru. Pod statyczną powłoką, toczy się proces, związany z utrzymaniem balansu, konwulsyjny, rozpięty między skrajnościami: ciepłem i zimnem, ruchem i bezruchem.

13.01– 10.02. 2012 Yael Frank Party Poopers

Yael Frank (ur. 1982, Tel Aviv) zajmuje się sztuką wideo, fotografią i rzeźbą. W swoich pracach wykorzystuje przestrzenie architektoniczne traktując je jako obszar do gry. W 2008 otrzymała dyplom BFA w The Cooper Union School of Art in New York, gdzie przebywała na rocznym stypendium naukowym. Uczestniczyła w wystawach zbiorowych i wystawiała indywidualnie, m.in. Young Filmmakers screening w the Anthology Film Archives (New York), Pardes w the 14th Street Y Gallery (New York), Foster Landscapes w Space Not Found Gallery (Brooklyn), Volume w AT1 Projects (Los Angeles), War, the Musical w Videozone the 5th Video Biannual, CCA (Tel Aviv), Opening Shot w the Bezalel Gallery (Tel Aviv) i What is Interpreting Tradition w the Nachum Guttman Museum (Tel Aviv). Obecnie mieszka i pracuje w Tel Avivie, gdzie przygotowuje pracę magisterską w Bezalel MFA program.  

“Party Poopers”

Wystawa indywidualna Yael Frank “Party Poopers”, prezentowana w Galerii Labirynt składa się z obiektów, tekstów, dźwięku, wideo i fotografii. Zastosowane formy wyznaczają obszar, w którym wyobraźnia łączy się z rzeczywistością. Artystka używa języka faktów, jednocześnie cały czas pozostając na granicy fantazji. Poruszając się w wykreowanym przez nią świecie należy pamiętać o zasadach rządzących fikcją, o tym, że opieramy się na przypuszczeniach, a metody działania dostosowujemy do warunków.

23.02. 2012 Powtórka z performance

Tegoroczny cykl spotkań „Powtórka z performance” rozpoczniemy od pokazu wybranych performances Europejskiego Festiwalu Sztuki Performance EPAF 2011 oraz Performance Platform Lublin 2011. Myślą przewodnią obu festiwali była konfrontacja postaw artystycznych Wschodu i Zachodu, do udziału zaproszeni zostali artyści młodszego i średniego pokolenia, m.in. z Chin, Tajwanu, Japonii, Kanady, Serbii, Francji, Czech oraz Polski. Na zakończenie Performance Platform wystąpił Zbigniew Warpechowski – nestor polskiej sztuki performance.

Prowadzenie: Paulina Kempisty